To kill a mocking bird

本來想要睡了，聽到老湯姆這張專輯中的Mock'in Bird，懷舊情緒就開始高張起來。這首歌裡的口哨我全部會吹喔，雖然吹到高音的地方氣會有點不夠，但算是我的口哨中的佳作。

Mocking Bird high in a tree
Looks like you got the best of me
Mocking Bird singing his song
Well Mocking Bird mocking me now that you're gone
Mocking Bird high in a loof
Well he's blowing notes on top my roof
Mocking Bird singing his song
Well Mocking Bird mocking me now that you're gone.
Mocking Bird high in a tree
Looking up at you, you're looking down at me
Mocking Bird high in a loof
Well he's blowing notes on top my roof.
Mocking Bird high in a tree
Looking up at you, you're looking down at me
Mocking Bird singing his song
Well Mocking Bird mocking me now that you're gone.
Throwed some papers, tried to scare him away
Just looked down at me and this is what he said
Mocking Bird high in a tree
Looks like you got the best of me
Mocking Bird singing his song
Well Mocking Bird mocking me now that you're gone

專輯沒有帶來，ipod裡應該有，但最近裝了一個方便聽音樂的軟體，搜尋一下雖沒整張，但The Early Years的vol 1 跟2都有好幾首可以聽。不覺得老湯姆的音樂就是很適合煙圈、很適合酒吧、很適合威士忌嗎？

雖然把這兩張聽到滾瓜爛熟的那一年，沒有酒吧也沒有威士忌，只有很多很苦悶的寫碩士論文的夜晚，只有一個常常跟學長好友打混的研究室，但這麼多年後，一切想起來都包圍著一圈光暈的美好，不管是學長剛收到朋友送的520紀念紅心香菸略帶噁心的甜膩味，還是傍晚大家一直吃不膩的影印班長對面的My麵屋（好啦，也許只有我吃不膩而已）。

過了差不多十年的現在，我居然在一個有很多酒吧很多威士忌很多手捲菸的國度，再一遍遍重複聽著Mock'in Bird，就是很懷念的感覺。那一年常聽的好多音樂，一直聽著聽著地過了十年，但有些舊舊的感覺還是留在記憶裡的The Early Years。

Manchester曼城之看圖說故事

愛看足球的人到曼徹斯特不會錯過Old Trafford Stadium
去球場的那天陰雨綿綿，利物浦和曼徹斯特的雨比倫敦厲害很多，
難怪這兩個城市有豐富的樂團文化，下雨天只好在室內拼命練團啦。
在曼聯的商店逛半天，雖然是喜歡的隊，但紅色實在吸引不了購買興趣，
還是巴賽的藍色比較吸引人。




曼城之旅除了去看球場
最重要的還是去看看昔日的搖滾聖地Hacienda
現在已經是現代化的公寓了
但站在這裡好像可以聽見一點Joy Division、The Durutti Column的樂音。







這是曼徹斯特國際藝術節的公共藝術，由藝術家Gustav Metzger所作的Frailing Tree
這趟到曼城能看到 The Durutti Column還有Laurie Anderson & Lou Reed的現場演出滿值得的
雖然Lou Reed的調情演出不甚精彩
但Durutti Column很棒。

夏天漸漸走了

Anthony Gormley's Another Place @ Crosby Beach, Liverpool

七月、八月，倫敦的夏天，不用想太多，就是過夏天。
夏天彌足珍貴，尤其是九月的現在，秋意漸濃，
即使今天太陽兀自熱烈照耀著，出門仍感受到涼意，烈陽只是夏季甩尾而已。
這幾天整理部落格與專欄文章，整理好心情，九月底將回台灣一趟
再回倫敦就是冬季了。

七月時去利物浦看了想看的 Gormley作品，有十八銅人行氣散的味道
銅人望著海、望著遠方，也許他們心中也有「野望」！
倫敦則上演著快要結束的Trafalgar Square計畫「One & Other」
計畫推行以來有點後繼無力，創意用盡，最近的新聞是有個失業新鮮人透過第四根柱子推銷自己終於找到工作了。


以下是七月PAR專欄備份：



安迪沃荷曾說，在未來，每個人都可成名十五分鐘。倫敦特拉法加廣場（Trafalgar Square）有機會將這十五分鐘延長為一小時。特拉法加廣場的第四個雕像基柱是開放給當代藝術展示的場所。從七月六日開始，各式各樣的「倫敦人」將成為第四個基柱的活體雕塑，每個獲選者可擁有一小時，不管是唱歌、跳舞、沈思，甚至是裸體秀都歡迎，這個由藝術家安東尼‧葛姆雷（Anthony Gormley）提出的One & Other計畫將持續一百天，十月中才會結束。

英國知名女演員茱蒂丹契獲邀擔任這項活動的推廣大使，茱蒂丹契說，「這個基柱就像是一個舞台，任何表演都可能在這裡發生。」她指出，特拉法加廣場將有如倫敦西區的劇院般，在持續一百天的活動中，有兩千四百人能成為這個劇院裡的演員，這也許是他們一生中唯一公開表演的機會，尤其是這個廣場總是倫敦人聚會、慶祝或示威遊行的重要場所，在這裡推行這個計畫特別有意義。

特拉法加廣場是倫敦地標之一，四周環繞著國家藝廊、海事拱門、白廳等重要建築，這個廣場是以拿破崙戰爭中英軍戰勝的特拉法加戰役而命名，因此軍事象徵意義濃厚，廣場中央直聳的圓柱上站立的正是領導英國海軍在海戰中出生入死的納爾遜將軍，由四個巨大的銅獅子護衛著，其他角落的三個雕像則不是國王就是將軍，第四個空的基柱在倫敦前任市場李文斯頓的提倡下，長期開放給政府委託創作的當代公共藝術，而這個空的基柱也常是藝術家用來對抗、嘲諷或與廣場濃厚軍事意義對話的場所。

葛姆雷認為自己構想的是個非常簡單的計畫，透過將平常行走在路上的人提升到幾層樓高的基柱上，每個人都能成為一個表演的媒介，成為一個象徵，這個計畫不僅讓每個被選中的人能自由地表現自己，也是用來呈現英國當代社會中每個人都有的獨特性與多樣性，尤其在倫敦這個多種族、多族群的城市更別具意義，這個計畫在軍事象徵意味厚重的特拉法加廣場推行則更有其重要性。

葛姆雷說，你可以帶本書上去閱讀，演奏喇叭，扮演變裝秀，而這些應徵者中若沒有人有勇氣脫光衣服展現裸體，他將會非常的失望。事實上，葛姆雷過去曾有多項作品都是以自己的裸體為原型發展的，例如他在英國北方創作的大型公共藝術「北方天使」，還有放置在倫敦建築屋頂上往下俯視街景的小鐵人都是以他的裸體為身體原型。葛姆雷也曾和英國編舞家阿喀郎合作過舞蹈作品，利用他製作的人體模型在舞台上與阿喀郎的舞蹈動作互動。

要報名這個計畫的人必須是十六歲以上，並且在計畫期間居住在英國的人。目前官方網站「One & Other」，共有將近一萬五千多名報名者，人數還在不斷增加中，電腦將依據亂數公平選出兩千四百個名額，而且會重視男女名額的平等，並且確保倫敦每個地區都有人入選，每個入選者都擁有完整的一小時在基柱上的時間，因此這個計畫的標語就是「One Person, One Hour, One & Other」。

安東尼‧葛姆雷當然也有他專屬的一小時，英國國家肖像藝廊會有網路即時的影片轉播，紀錄葛姆雷在這一小時中的一舉一動。葛姆雷的創作計畫被一些人認為是第四個基柱有史以來最有創意的作品，尤其一直有謠言指出這個空的基柱是為了未來留給英國女皇的雕像而閒置的，這個計畫在這個謠言之下更顯得有挑戰權威的嘲諷意味，由於計畫具危險性，第四個基柱四周還將設置保護網，每個人都將由起重機載送上下，確保安全。

網站：http://www.oneandother.co.uk/

牛奶貓 is coming

倫敦的夏天來了，前兩天看報紙居然稱現今節令已為midsummer，傍晚七八點的時間不就正是仲夏夜嗎？雖然上周天氣因為下雨還是冷得發涼，讓人又想抱起小暖爐。這張照片在前兩天快黑前照的，有點糊糊的，但可看出小牛奶多貪玩，八點快九點了還在外面混。

天氣好的時候，這隻小貓就會來後院玩。眼神和小傻很像的小貓，黑白花，戴著白色的小圍巾，非常想進家裡來玩，會在後院門口一直凹，想趁機擠進來，但家裡都是鋪地毯，小牛奶貓總是玩得腳髒髒的，就沒讓他進來。

這不是野貓喔，英國幾乎很少看到野貓，但家裡養的貓都會放出來玩，玩累了貓咪就會回家吃飯睡覺。不讓小黑白貓進家門也是擔心他玩得樂不思蜀，到時候主人都等不到回家的貓就糟糕了。養貓人彼此間有的同理心。

實習時的老闆策展人之前也寫信來說，她終於養了一隻小貓，是緬因貓，有綠綠的眼睛。常常上網看他的照片，真是可愛呢？老闆說，貓老愛佔據她的鍵盤，回家後因此很難處理公事了，那就不要加班，好好跟貓玩也是挺好。

倫敦酒吧展演場地Shunt

這是之前在Shunt拍的，很喜歡這裡的空間，上期為表藝寫的專欄就以Shunt為主題
最近收到他們的來信，營業將延長到九月，是否要搬家或繼續租用這裡還要看倫敦橋的擴建工程
會不會影響到地下空間，再做決定。

下文原刊於六月號《PAR》表演藝術雜誌：

瞇著眼走進這個伸手不見五指的大地窖，過了一會兒眼睛才適應幽暗處的微光，穿梭在地窖裡如迷宮般一個又一個的拱廊密室，擦身而過的也許是綁著昆蟲翅膀的舞者或兔子造型的提琴手。這裡是在倫敦橋下的表演空間Shunt Lounge，如台北華山般的廢墟在Shunt劇團進駐後，成為融合戲劇、舞蹈與視覺藝術的表演空間，往往只有內行人才摸索的到入口，但這個特殊的空間即將關閉，目前Shunt正在尋找新的據點。

第一次來到Shunt的人會為了這個地底下蜿蜒且龐大的地窖而驚豔（嚇），這裡同時也經營酒吧，倫敦觀眾愛在表演的中場或結束後小酌幾杯，Shunt不僅能滿足這樣的需求，而舞蹈、小劇場、視覺藝術、實驗電影就同時在這個大地窖的角落兀自上演。即使不愛劇場或裝置藝術，這裡也絕對是倫敦酒客心中的口袋名單，邊喝酒還常能看到馬戲雜耍或是小型演唱會。

Shunt字義是火車鐵軌的轉軌器，也是十個藝術家共同組成的團體名。他們最早在倫敦找尋各式各樣的廢棄空間舉辦表演活動，2006年時發現倫敦橋下有一個佔地寬廣的百年酒窖，上面即是倫敦複雜的鐵路路線，而酒窖也因為支撐鐵軌的拱形廊柱，成為如迷宮般有大大小小密室的特殊空間。在這裡舉辦過兩檔活動後，Shunt正式租下這個空間，定名為Shunt Lounge and Theatre Company，但熟客多半稱這裡為Shunt Vault（地窖）。

這個空間開放為Shunt Lounge經營後，經營者並沒有過度裝飾，仍保留酒窖的天然結構，放置的家具也都走破舊風，觀眾常有看表演時坐到椅腳不穩唧唧響座位的經驗。但這裡也發展成一個非常殊異的表演場地，常有小型樂團在這裡辦現場，也曾辦過讀詩會、攝影展、錄像藝術展、年輕藝術家聯展，怪誕或荒謬的戲劇也與這裡的氣氛合拍，倫敦國際默劇節也將這裡列入正式演出場地。這裡每周定期由策展人規劃不同的表演與展覽，定位為年輕藝術家創作的舞台，提供給他們呈現仍在發展中不成熟作品的表演
場所。

Shunt要暫時關閉的消息讓許多喜愛這裡的倫敦觀眾惋惜，尤其是要找到像這樣佔地寬廣又有特色的廢墟並不容易。Shunt也公開在網頁上徵尋適當的替代場地，目前暫時在倫敦橋附近另一個小空間舉辦展覽及劇場演出。

廢墟風在倫敦偌大的藝文市場裡一直有支持的觀眾，除了像Shunt這樣經營的空間，不少藝術家也透過佔屋行動（Squatting），佔領廢墟進行創作。從發電廠改建的泰德現代美術館近兩年就利用籌建新館清理出來的地下舊油槽Oil Tank的空間，舉辦過好幾場視覺藝術與表演藝術結合的活動。倫敦The Old Vic劇院與新銳表演團體Punchdrunk五月時也利用滑鐵盧（Waterloo）火車站後面廢棄的塗鴉空間進行創作計畫Tunnel 228。

這個空間是The Old Vic藝術總監史貝西發現的，他與助理首度探勘滑鐵盧附近的隧道時，利用手機冷光當作手電筒，乍看之下是充滿垃圾的地下巷道，行走在這個彎彎曲曲的空間，卻有在迷路森林裡探索的趣味。史貝西認為這裡是結合劇場與視覺藝術的不二場地，在這裡看作品自有如尋寶遊戲，觀看是在不斷可能錯過的基礎下進行的。

也許參與者很難看到Tunnel 228完整的全部作品，但卻能體會在鬼影幢幢的氣氛中突然被角落搖搖欲墜的棺材嚇到，或是某個轉角突然又出現讓人莞爾的猴子肖像。這個計畫並沒有大肆宣傳，史貝西希望透過口碑，為這個活動創造一些突然興起前來探險的觀眾。而這個活動的官方網站更偽裝成鐵道清潔公司，進一步點入Contact選項才能報名活動。


http://www.shunt.co.uk/

http://www.tunnel-228.com/

磁磚塗鴉術

@Liverpool Station

最近走在路上突然開始注意這種磁磚塗鴉，多半面積不大，在牆角或巷口不引人注目的地方，
高度很高，不易刪除或破壞，沒仔細看會以為是倫敦市容美化計畫。但仔細看如這個CCTV卻別有趣味。這幾天拍了幾個。據擅長塗鴉的B弟表示，這應該是先做好圖樣，在牆上塗好水泥，直接拿竿子把圖案黏上去。


@London Bridge


@London Bridge

[Exhibition Note] Abbas Kiarostami@Purdy Hicks Gallery

常常在London Bridge附近晃來晃去，尤其擅長走小巷子、小社區，算的上是很熟這附近路的我卻沒走進去過Purdy Hicks這條巷子，大約只有夜晚迷路時在巷口繞過幾回，這個小商業Gallery的採光良好，走在木頭地板上還沒抬頭看阿巴斯的攝影，就覺得挺舒服的。是一個漂亮的Gallery，連窗邊的暖氣爐都寬扁的好可愛。



阿巴斯的攝影和他的電影一樣有大量空曠的美感，有幾幅作品是把攝影作品印在油畫布上展，讓攝影有畫的質感。但沒有劇情的阿巴斯畢竟有點空虛。有一幅轉印在畫布上的樹林滿印象深刻的，還有幾幅有擋風玻璃水滴的感覺個人滿喜歡的，讓我想起開車時的下雨天，雨水沿著車窗落下的模糊影像。

我喜歡的電影導演裡有不少喜歡在電影裡放置大量的自然風景，就像阿巴斯無盡的蜿蜒的空曠山路，還有塔可夫斯基電影裡的俄國樹林與荒野，河瀨直美則著迷於季節裡的晴雨變遷與樹葉、花朵等細節。但如果抽掉說故事的部分，光看風景，似乎就沒有那麼吸引人了。

而攝影家裡還是有川內倫子能把日常拍的極有故事性，大量偏白的影像表現的日常事物或是盆栽，看著會有像太陽底下曬到有點頭暈目眩地恍神感，也很有記憶裡泛白的洗舊感。沒有特別喜歡虫卷川實花，但朋友曾送我他的過於鮮豔的金魚與花朵系列的貼紙，也拍的很有味道，貼在筆記本的一角顯得特別有精神。

雖然河瀨直美曾驕傲地說她照片也拍得很好喔，但看過以上的例子，就會覺得攝影與電影還是兩件事，就像某年買了溫德斯的攝影集《Once》，作為很有紀念性的禮物，但翻看其中總是沒有看慾望之翼、巴黎德州，或是里斯本的故事讓人興奮啊。

以上純粹是非常主觀的個人感想。

這個展覽的展期超短，只有五天， 網頁如下：
http://www.purdyhicks.com/exhibitionmay2009.php

某日在倫敦-經過

只是經過有兩顆櫻桃的地方，就拍下了，其實現在不是有櫻桃的季節。
在倫敦是無法從超市的水果來判斷季節的，水果都從巴拿馬、加州、馬德里等各地來，
因此這個季節仍然有柑橘、有哈密瓜、有草莓，也有鳳梨喔。
只是很懷念在台灣冬天就吃橘子、夏天就吃西瓜的那種簡單的感覺。
講半天，其實不是要講水果來著。

[ 展覽筆記 ] 辛蒂雪曼與柬普寨

五月份倫敦的天氣越來越溫暖，日落的時間向後挪移，是對旅客或住民都十分可親的季節。
我們夫婦兩窩在家裡忙了好一陣子，最近手邊忙的告一段落，一有時間就趕快看幾個快結束的展覽。

Spruth Magers Gallery在展Cindy Sherman新作，看簡介時覺得好像有不少作品。
老遠跑去才發現，只有三幅作品，真是匪夷所思地少。
當然是很失望，三幅走來走去，每一幅都看了好幾遍，還是一下子就看完了。
這系列雪曼打扮地很高貴，在討論階級與影像的關係，
這個主題放在商業藝廊不是挺諷刺？

再訪Brixton，去看柬普寨波布S21監獄的攝影展：Facing Death
小小的Gallery裡，在午後斜陽裡看還是有點發寒。
在金邊波布紀念館的記憶一下子都與這小展融合在一起。
金邊的紀念館有很多照片、畫作，還有留著屠殺時的刑具，跟一股怪味。
這個展覽展出的照片不如金邊多，但對於背景與影像有比較多的說明跟詮釋。
兩者之間還是可以互補，也因為花很多時間在「閱讀」，比較不會跟在金邊一樣，一邊看紀念館，一邊對抗自己對這個屠殺小學不舒服的感覺。

英國的策展觀念大部分還是要加上很多的文本，
從背景、理論、詮釋都透過文字為媒介，常常是「讀」一個展覽多過「看」一個展覽。
剛開始很不習慣，但有時在考慮看展覽時，一個參觀者如何才能與作品之間保持平等的關係，
不會被作品的強度吃掉，太過以情緒與作品互動，
知識型的展覽在這方面，還是有其優點在。

藝廊網址：http://www.photofusion.org/

說到柬普寨，還滿想看新舞風永子與高麗的「柬普寨故事」的。

幾個最近

依然睡不好，熟睡時大概兩到三小時而已，其他時間就是聽見家裡上上下下的聲音，大概可以判斷出有人在吃東西、有人上廁所，偶爾還聽的見隔壁的鍵盤聲。以前我一直是睡的很好，大概從好多年前研究所寫論文的那一年開始，每周會因為緊張或生活不規律失眠一天，躺在床上整晚翻來覆去，等到早上頭就覺得時而昏沈甸甸地重，時而又輕飄飄無法集中注意力。之後工作，只要隔天早上有超過十一點以前的採訪，我就睡不好，緊張兮兮。後來又擴張為即使不工作，只要隔天早上有事情必須早起，不僅睡不好，整晚都睡不太著。以上都被輪評論為「無聊，太容易緊張了。」現在我已經升級為只要躺在床上就可以大約判斷要躺幾小時才可睡著。「都是心理作用。」哈，我媽也常這樣說。

最近很喜歡看Flicker黑貓pool，看到像Mido的就高興，說你看那小頭銳面的，看到像小傻的，就想著小傻真的好可愛啊！還訂閱了一個，可以收到每日更新，看到黑貓百百種。看的我樂的。但某天輪跑過來說：「妳知道黑貓pool有好幾個嗎？」「不知道！」唉啊！我只要有我訂閱的那一種就夠了。如果在家裡抱著貓，我連訂閱的這一個就都不想看了。

接了好幾個寫稿的工作，接的時候很難判斷喜不喜歡，但寫的時候就很清楚了，有興趣的我會興沖沖找一堆資料，完全忙在其中。不喜歡的就一直拖拖拉拉，快截稿時，發出幾番慘叫，並且會決定要先煮完今日晚餐後，接著上網逛到高興後，再開始寫。

關於煮菜，最近很愛煮味增魚、白斬鹽水雞、炒白花椰、炒豆芽、紅燒滷肉、粉蒸肉等等，有時候睡前想到明天要煮什麼吃還會興奮一下，好像趕快就到明天然後開始煮。其實不是愛煮，我都是想像煮好開始吃的那個片刻，很貪吃。常常想到外婆在生病，東西都吃不下，結果我食慾那麼旺盛，就有點憂鬱。

看日劇，看了好幾季，春季還是繼續看日劇，喜歡看Boss跟天生妙手，其他就都還好，天地人一開始不好看，漸漸好看些了，但兼續跟景勝間常常會有BL感覺出現。還是篤姬比較正派。

[存檔] PAR 五月號：英國藝文補助可能大縮水

全球金融風暴波及，英國藝文市場不僅票房慘澹，更深的隱憂是政府開出的藝文補助支票可能大為縮水。英國各大藝文機構都開始皮皮挫，因為政府的補助縮減，將連帶影響到企業贊助及個人捐款的意願降低，節目品質下降。而英鎊慘跌，已經影響到劇院引進歐美節目的意願，最近沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）就宣布取消今年舊金山芭蕾舞團的演出。

英國政府的公共藝文補助是以三年為期公布實施，最近的三年是從二００八年到二０一一年，但考慮到經濟局勢的變化快速，雖然二００八年到二０一０的補助已經塵埃落定，文化部長就明確指出，政府無法保證第三年的補助能全數發出。而藝文團體更憂心的是緊接二０一０年的三年補助計畫受到金融風暴影響，政府可能會要求藝文團體共體時艱，藝文補助款項將大不如前。

英國藝術協會（Arts Council England）行政官員Alan Davey日前接受媒體訪問時，就提出警告，如果政府藝文補助隨著景氣衰退向下調整，分配補助大餅時，為了保全英國國家劇院、國家畫廊等大型機構，還有藝術節等活動，小型藝文團體幾乎分不到大餅，面臨發不出薪水的困境。公共補助的緊縮，也會影響藝文機構在節目策劃與引進上更趨保守，不敢冒險，最後票房無法提升，整個藝文環境進入惡性循環。

英國去年的企業投資就已大幅降低百分之七，還好企業對藝文補助沒有那麼快抽手。英國國家劇院的票價一向由Travelex企業贊助，讓國家劇院能推出低價的十鎊票，國家劇院今年初才和Travelex重新締約，至少今年內的補助都不虞匱乏。倫敦西區戲院一向仰賴金融產業的贊助，著名的Donmar劇院集團和Almeida劇院也都仍由皇家蘇格蘭銀行的關係企業贊助，Donmar劇院集團近幾個月在茱蒂丹契（Judie Dench）主演的薩德夫人Madame de Sade等幾齣大戲的帶動下票房也不受影響。

但英國北邊的The Sage Gateshead音樂廳運氣則沒有那麼好，因為財務緊縮，企業贊助大不如前，音樂廳經理就極力向員工宣導節省之道，強調錢要花在刀口上，連廁所衛生紙都要節約使用。英國薩福克郡的Aldeburgh Festival多半接受當地企業補助，今年地方企業的補助意願不高，還好藝術節的活動已經有不少國家購買，在節目出口上能多少平衡支出。

根據英國「藝術與商業」（此為英國促進藝術與商業互動的機構）的觀察，各大企業目前仍在觀望階段，現在有如風雨前的寧靜，藝文的企業補助到底會受到不景氣多大的衝擊，可能要明年或後年的藝文市場才能真正反映出來。

英國藝文團體的憂慮可不是杞人憂天，早於英國開始經濟衰退的美國已經受到巨大震盪，由於美金暴跌，加上美國的文化制度倚賴基金會、企業或私人贊助多，公共補助少，所以今年推估將有一萬多個藝文團體不敵經濟衰退，面臨倒閉命運。今年英鎊幣值滑落也開始影響各大劇院對歐、美藝文節目的進口成本提高三成，為了節流，音樂廳與劇院無不減少從外國進口節目。

英國政府的藝文補助一向是企業與私人贊助的指標，如果政府補助升高，民間補助的意願通常會跟著提升。英國的文化評論者已經開始公開呼籲，如果政府重視在不景氣中仍能提供民眾歡樂、慰藉與抒發的文化力量，就不該縮減藝文補助。而面臨全球的經濟危機，也是英國政府與藝文團體化危機與轉機的時機，正好重新檢視節目規劃的品質與補助浪費，未來藝文補助每分錢的付出都要以更大的公共利益為前提，才能將公共補助的價值發揮到最大。

[存檔]PAR四月號專欄

圖片來源：National Theatre

劇名：England People Very Nice

諷刺劇的分寸拿捏不好，反而成為被諷刺的對象？英國國家劇院推出的新劇《英國人特親切》England People Very Nice引發英國戲劇史上首度在舞台真實搬演的抗議事件，當劇作家在台上致詞時，兩個抗議者拿著標語衝上舞台，直指這齣描繪倫敦東區跨越三世紀移民史的舞台劇公然「種族歧視」。

劇作家理查‧賓（Richard Bean） 引發的種族歧視爭議從該劇在國家劇院首演以來就沸沸揚揚上演著，這齣劇利用諷刺、模仿、誇大的方式，呈現醉醺醺的愛爾蘭人、自大的法國佬、狡猾的猶太人， 以及大男人主義的伊斯蘭教徒。雖然劇作家認為是真實複製英國移民史的刻板印象，但不少觀眾看了後覺得受到污辱，氣憤難平。

《英國人特親切》受到關注不是沒有道理，除了題材涉及英國一向敏感的移民議題，理查‧賓是評價甚高的得獎劇作家，上演地點是英國當代戲劇的殿堂國家劇院，導演更是國家劇院的總監尼可拉斯‧希特納（Nicholas Hytner）。抗議者就指出，這種冒犯少數族群的劇碼，居然能登上納稅人支持的國家劇院，而且總監還親自出馬擔任導演兼背書，實在很難不受人非議。

英國種族紛雜，尤以大城市倫敦最具代表性，而英國政府近年不斷推動「多元文化」來彌平不同種族間的歧視與距離。這檔新劇即以倫敦東區的Bethnal Green為背景，敘述十七世紀至今，從法國胡格諾教徒、愛爾蘭人、東歐猶太人到孟加拉回教徒、亞洲人等幾波移民在當地的血淚史，每一波移民遷徙到當地都受到辱罵與歧視，當他們在東區站穩了地盤，又繼續欺壓與敵視下一波的移民，歧視成為不斷循環的老戲碼。

全 劇的調性是搞笑與誇張的諷刺劇，因此劇作家從刻板印象中擷取不少尖酸刻薄的笑點，劇中呈現的愛爾蘭人總是醉醺醺的，不僅亂倫，還生了一籮筐的孩子；猶太人 一毛不拔且錙銖必較；回教徒則不是毒販就是崇拜賓拉登的恐怖份子。劇作家理查‧賓強調，「移民」在英國的社交場合常被視為禁忌話題，大家不想談論，也不願 意談論，但他就是想透過這齣劇來檢視英國混亂且波濤洶湧的移民史，因此刻板印象的呈現是必須的。

來自倫敦東區伊斯蘭移民社區的劇作家伊斯梅爾（Hussain Ismail） 是這次抗議事件的代表，他憤怒指出，在國家劇院看戲看了二十年，從來沒有如此不舒服的經驗，不僅他個人屈辱，他所屬的族群都連帶受到污辱，他更覺得國家劇 院無疑是大扯英國多元文化政策的後腿。也有觀眾表示，與其說這齣劇讓人不舒服，不如說現場觀眾一陣又一陣的笑聲讓已經被戲劇醜化的族群感到更受傷；來自索 馬利亞的蘇菲雅就說，劇中呈現的移民形象太過簡化、平板，反而忽略了移民適應不良與思鄉的情感刻畫。

英 國各大媒體對《英國人特親切》的評價也兩極，有的評論者認為是戳破多元文化政策泡沫的勇氣之作，有的評論者指出整齣劇的口味過於尖酸、苦楚，也有英國部落 客則在網上呼籲，戲劇的評論仍將回到戲劇層面，不要被社會議題模糊了焦點。姑且不論《英國人特親切》到底好不好看，這一連串的爭論卻大大提升此劇的話題性 與能見度，本來預計公演到四月底的檔期，也延長到六月底，在英國一片不景氣的戲劇界爭取到不少票房。

相關網站：

英國國家劇院 http://www.nationaltheatre.org.uk/

BBC相關新聞 http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/7918669.stm

刊登在PAR表演藝術雜誌四月號