Cheek by Jowl's Macbeth@Barbican

Credit: Johan Persson

圖片提供：Barbican

《馬克白》Macbeth
編劇：威廉‧莎士比亞（William Shakespeare）
導演：迪克蘭．唐納倫（Declan Donnellan）
劇團：與你同行劇團（Cheek by Jowl）
演出地點：巴比肯藝術中心（Barbican, London）
演出時間：2010年3月18日到 4月10日

Kontakthof with Ladies and Gentlemen over 65

photo Credit: Laszlo Szito
From:http://www.pina-bausch.de/en/pieces/kontakthof_65.php

Peter Brook的《十一與十二》探討宗教議題 節奏有沈靜的冥想特質

Credit: Pascal Victor/ArtComArt

圖片來源：Barbican

[存檔] PAR 五月號：英國藝文補助可能大縮水

全球金融風暴波及，英國藝文市場不僅票房慘澹，更深的隱憂是政府開出的藝文補助支票可能大為縮水。英國各大藝文機構都開始皮皮挫，因為政府的補助縮減，將連帶影響到企業贊助及個人捐款的意願降低，節目品質下降。而英鎊慘跌，已經影響到劇院引進歐美節目的意願，最近沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）就宣布取消今年舊金山芭蕾舞團的演出。

英國政府的公共藝文補助是以三年為期公布實施，最近的三年是從二００八年到二０一一年，但考慮到經濟局勢的變化快速，雖然二００八年到二０一０的補助已經塵埃落定，文化部長就明確指出，政府無法保證第三年的補助能全數發出。而藝文團體更憂心的是緊接二０一０年的三年補助計畫受到金融風暴影響，政府可能會要求藝文團體共體時艱，藝文補助款項將大不如前。

英國藝術協會（Arts Council England）行政官員Alan Davey日前接受媒體訪問時，就提出警告，如果政府藝文補助隨著景氣衰退向下調整，分配補助大餅時，為了保全英國國家劇院、國家畫廊等大型機構，還有藝術節等活動，小型藝文團體幾乎分不到大餅，面臨發不出薪水的困境。公共補助的緊縮，也會影響藝文機構在節目策劃與引進上更趨保守，不敢冒險，最後票房無法提升，整個藝文環境進入惡性循環。

英國去年的企業投資就已大幅降低百分之七，還好企業對藝文補助沒有那麼快抽手。英國國家劇院的票價一向由Travelex企業贊助，讓國家劇院能推出低價的十鎊票，國家劇院今年初才和Travelex重新締約，至少今年內的補助都不虞匱乏。倫敦西區戲院一向仰賴金融產業的贊助，著名的Donmar劇院集團和Almeida劇院也都仍由皇家蘇格蘭銀行的關係企業贊助，Donmar劇院集團近幾個月在茱蒂丹契（Judie Dench）主演的薩德夫人Madame de Sade等幾齣大戲的帶動下票房也不受影響。

但英國北邊的The Sage Gateshead音樂廳運氣則沒有那麼好，因為財務緊縮，企業贊助大不如前，音樂廳經理就極力向員工宣導節省之道，強調錢要花在刀口上，連廁所衛生紙都要節約使用。英國薩福克郡的Aldeburgh Festival多半接受當地企業補助，今年地方企業的補助意願不高，還好藝術節的活動已經有不少國家購買，在節目出口上能多少平衡支出。

根據英國「藝術與商業」（此為英國促進藝術與商業互動的機構）的觀察，各大企業目前仍在觀望階段，現在有如風雨前的寧靜，藝文的企業補助到底會受到不景氣多大的衝擊，可能要明年或後年的藝文市場才能真正反映出來。

英國藝文團體的憂慮可不是杞人憂天，早於英國開始經濟衰退的美國已經受到巨大震盪，由於美金暴跌，加上美國的文化制度倚賴基金會、企業或私人贊助多，公共補助少，所以今年推估將有一萬多個藝文團體不敵經濟衰退，面臨倒閉命運。今年英鎊幣值滑落也開始影響各大劇院對歐、美藝文節目的進口成本提高三成，為了節流，音樂廳與劇院無不減少從外國進口節目。

英國政府的藝文補助一向是企業與私人贊助的指標，如果政府補助升高，民間補助的意願通常會跟著提升。英國的文化評論者已經開始公開呼籲，如果政府重視在不景氣中仍能提供民眾歡樂、慰藉與抒發的文化力量，就不該縮減藝文補助。而面臨全球的經濟危機，也是英國政府與藝文團體化危機與轉機的時機，正好重新檢視節目規劃的品質與補助浪費，未來藝文補助每分錢的付出都要以更大的公共利益為前提，才能將公共補助的價值發揮到最大。

[存檔]PAR四月號專欄

圖片來源：National Theatre

劇名：England People Very Nice

諷刺劇的分寸拿捏不好，反而成為被諷刺的對象？英國國家劇院推出的新劇《英國人特親切》England People Very Nice引發英國戲劇史上首度在舞台真實搬演的抗議事件，當劇作家在台上致詞時，兩個抗議者拿著標語衝上舞台，直指這齣描繪倫敦東區跨越三世紀移民史的舞台劇公然「種族歧視」。

劇作家理查‧賓（Richard Bean） 引發的種族歧視爭議從該劇在國家劇院首演以來就沸沸揚揚上演著，這齣劇利用諷刺、模仿、誇大的方式，呈現醉醺醺的愛爾蘭人、自大的法國佬、狡猾的猶太人， 以及大男人主義的伊斯蘭教徒。雖然劇作家認為是真實複製英國移民史的刻板印象，但不少觀眾看了後覺得受到污辱，氣憤難平。

《英國人特親切》受到關注不是沒有道理，除了題材涉及英國一向敏感的移民議題，理查‧賓是評價甚高的得獎劇作家，上演地點是英國當代戲劇的殿堂國家劇院，導演更是國家劇院的總監尼可拉斯‧希特納（Nicholas Hytner）。抗議者就指出，這種冒犯少數族群的劇碼，居然能登上納稅人支持的國家劇院，而且總監還親自出馬擔任導演兼背書，實在很難不受人非議。

英國種族紛雜，尤以大城市倫敦最具代表性，而英國政府近年不斷推動「多元文化」來彌平不同種族間的歧視與距離。這檔新劇即以倫敦東區的Bethnal Green為背景，敘述十七世紀至今，從法國胡格諾教徒、愛爾蘭人、東歐猶太人到孟加拉回教徒、亞洲人等幾波移民在當地的血淚史，每一波移民遷徙到當地都受到辱罵與歧視，當他們在東區站穩了地盤，又繼續欺壓與敵視下一波的移民，歧視成為不斷循環的老戲碼。

全 劇的調性是搞笑與誇張的諷刺劇，因此劇作家從刻板印象中擷取不少尖酸刻薄的笑點，劇中呈現的愛爾蘭人總是醉醺醺的，不僅亂倫，還生了一籮筐的孩子；猶太人 一毛不拔且錙銖必較；回教徒則不是毒販就是崇拜賓拉登的恐怖份子。劇作家理查‧賓強調，「移民」在英國的社交場合常被視為禁忌話題，大家不想談論，也不願 意談論，但他就是想透過這齣劇來檢視英國混亂且波濤洶湧的移民史，因此刻板印象的呈現是必須的。

來自倫敦東區伊斯蘭移民社區的劇作家伊斯梅爾（Hussain Ismail） 是這次抗議事件的代表，他憤怒指出，在國家劇院看戲看了二十年，從來沒有如此不舒服的經驗，不僅他個人屈辱，他所屬的族群都連帶受到污辱，他更覺得國家劇 院無疑是大扯英國多元文化政策的後腿。也有觀眾表示，與其說這齣劇讓人不舒服，不如說現場觀眾一陣又一陣的笑聲讓已經被戲劇醜化的族群感到更受傷；來自索 馬利亞的蘇菲雅就說，劇中呈現的移民形象太過簡化、平板，反而忽略了移民適應不良與思鄉的情感刻畫。

英 國各大媒體對《英國人特親切》的評價也兩極，有的評論者認為是戳破多元文化政策泡沫的勇氣之作，有的評論者指出整齣劇的口味過於尖酸、苦楚，也有英國部落 客則在網上呼籲，戲劇的評論仍將回到戲劇層面，不要被社會議題模糊了焦點。姑且不論《英國人特親切》到底好不好看，這一連串的爭論卻大大提升此劇的話題性 與能見度，本來預計公演到四月底的檔期，也延長到六月底，在英國一片不景氣的戲劇界爭取到不少票房。

相關網站：

英國國家劇院 http://www.nationaltheatre.org.uk/

BBC相關新聞 http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/7918669.stm

刊登在PAR表演藝術雜誌四月號

倫敦國際默劇節（PAR城市藝波專欄三月號）

倫敦的冬日凜冽且憂鬱，日照時間短少，但每年冬季舉辦的國劇默劇節，總能以獨特的戲劇形式和幽默感照亮寒冷的冬夜。長達半個月的2009倫敦國際默劇節甫落幕，包括舞蹈、偶戲、默劇、馬戲等多元的形式，在五個重要的展演場所演出，今年的表演團體來自英、美、法、德、俄、西班牙等國家，而默劇節已經舉辦了三十多個年頭，成為倫敦歷史最悠久的戲劇節之一。

默劇（Mime）在西方國家一直有其戲劇傳統，包括摹擬表演、丑角、雜耍、偶戲、馬戲、肢體表演等儘量減少語言或不用語言的戲劇形式，都包括在默劇類目裡，因此劇評家認為默劇是更重視戲劇視覺效果的表現形式。每年在倫敦舉辦的默劇節正是沿襲這個傳統，並受到歐洲其他城市的丑角節或愚人節慶影響而創始的戲劇節。

第一屆倫敦國際默劇節在1977年由Cockpit Theatre創辦，當時有十二個戲劇團體參與，而1970年代晚期正是「默劇」這種不採用語言而重視肢體與視覺效果的表演形式興盛的時期，因此第一屆默劇節得到很好的迴響，之後每年延續舉辦，而英國各個重要的展演場所包括南岸藝術中心（Southbank Centre）、巴比肯藝術中心（Barbican）、Roundhouse、沙德勒之井（Sadler’s Wells）、倫敦西區（West End）的劇院、當代藝術中心（ICA）、皇家歌劇院（Royal Opera House）等都曾舉辦過默劇節的活動。

這屆的默劇節中偶戲開出了極佳的票房，許多人認為偶戲是適合兒童觀看的戲種，但這次以偶戲為主的劇目，不少鎖定成人觀眾，探討心靈、記憶等深入的主題，並限制觀賞的年齡。

國際偶戲團Buchinger’s Boot Marionettes就限定14歲以上才可觀賞，這個創立於2004年的新戲團在舞台上創造了一個有如電影導演大衛林區或動畫導演奎氏兄弟般殘酷又詭譎的世界，團員擅長利用廢棄物、垃圾、死去的昆蟲、木頭來製作戲偶，這次他們演出的戲碼《The Armature of the Absolute》是以法國無政府主義作家阿爾孚列‧傑瑞 (Alfred Jarry)的作品King Ubu延伸而創作的偶戲，不僅透過戲劇呈現這個屠殺國王殘忍的一面，戲偶製作的精細度也讓觀眾驚嘆。

德國偶劇團Figurentheater Tübingen擅長結合偶戲、面具與扮裝，這次偶戲以半人半獸的戲偶、死神等角色，搭配現場音樂演奏，讓觀眾有如走入不同的奇幻世界。俄國Akhe Engineering Theatre這次分別在當代藝術中心與英國著名酒吧展演場地Shunt有熱鬧的戲劇與現場表演，Akhe將視覺圖像與科學實驗融入戲劇中，在Shunt的現場表演中，與觀眾互動進行烹飪實驗，將蘋果、香蕉、燈泡、伏特加等材料加入進行中的烹飪實驗，看似一團混亂，卻有其反諷的寓意，如丑角般的廚師也成功地掌握現場氣氛，讓觀眾笑聲不斷。

Shunt酒吧的一角則有俄國Sharmanka劇團的《歌德馬戲團》定時搬演。Sharmanka是由機械工藝雕塑師、戲劇導演專業的兩人在1988年創始的劇團。他們以工藝技巧設計了兩組大型的機械偶戲模型，放置在Shunt有如地窖的弧形空間中，在現場手風琴伴奏與打光中，機械偶模型會在定點運轉，不僅成功營造華麗、鬼魅的歌德風，在觀眾屏息等待一個接一個的機關運轉時，機關的巧思更蘊含著濃濃的童年回憶與懷舊情感。

倫敦國際默劇節走過30年，不僅有多元的面貌，更不斷挑戰戲劇的界線，創作出更多更具當代特色的默劇，有如萬花筒般變化多端。主辦單位在網站設計也加入不少巧思，依照觀眾的年齡，以及對偶戲、面具、動畫、馬戲等不同形式的喜好來推薦適合的節目，如果在2010年1月有造訪倫敦計畫的旅客，不妨在16到31日間預約幾場默劇節的節目，也許會有一番不同的劇場體驗。

刊登在《PAR表演藝術》雜誌三月號