Goldsmiths MFA Degree Show之看圖說故事

今年又看本校的MFA Degree Show，每年看本校念藝術創作的展覽已是慣例。
不只看展覽，也進去不常進的大樓看看。
從大樓往下望天氣很好、風景秀麗

倫敦Wellcome Collection 博物館的「認同展」

「我是誰」是看似簡單卻又複雜的問題，除了證明「我」存在的身分證件、簽名、照片等證據外，「我是誰」還牽涉到 如何從外表、性別、家庭、社會等面向來界定。英國Wellcome Collection博物館所舉辦的認同展（Identity：8 Rooms 9 Lives）就以八間房間、九個來自科學、藝術、歷史等不同領域的生命故事，讓參觀者從聽故事、看故事的角度來思考「認同」議題。

2009年英國博物館事件與展覽回顧

Miroslaw Balka2009年的作品 How it is在泰德現代美術館
Turbine Hall製作了一個鋼骨造型的黑盒子。Credit: Tate Modern

[展覽筆記] William Eggleston 21st Century@VM; Hans-Peter Feldmann@ Ancient & Modern

Victoria Miro 後院展出的雕像 Shihlun 攝影

Victoria Miro目前仍是我在倫敦最喜歡的商業gallery，雖然是以商業角度經營
但給作品的展示空間非常足夠，後院的造景與gallery也融合地很好。
雖然天冷，後院也挺濕滑的，但走到這裡看到目前陳列的大便的雕像，
還是讓人想停下腳步拍張照。

這次是來看William Eggleston新作的展覽 21st Century
71歲的美國攝影家Eggleston被稱作彩色攝影之父，在彩色攝影仍作為商業、時尚、業餘的用途時
他已經開始以彩色攝影為媒材創作，以鮮豔的色彩呈現尋常、庸俗事物中的不尋常
他也是首度在MoMA (1974年) 舉辦單人彩色攝影展的攝影家
以下這本即是MoMA後來重出他展覽時的彩色攝影集。
Eggleston影響深遠，像是英國攝影家Martin Parr，
還有德國藝術家Wolfgang Tillmans的作品都可看出他的影響。


William Eggleston's Guide 圖片來源：www.amazon.com


展覽的部分作品可見Victoria Miro的網站 http://www.victoria-miro.com/exhibitions/_404/
Eggleston的基金會也有幫他作一個網站 http://www.egglestontrust.com/

Eggleston拍攝的都是很尋常的題材，包括廚房、浴室或故鄉牆角的塗鴉與廢棄的床墊
甚至是從上往下拍垃圾筒，他都能看到日常生活裡難以發現的美感
我特別喜歡其中兩張照片，一張是他拍攝的冷凍庫與冰袋，細節很細膩卻有特殊的美感。
另一張是他拍攝派拉蒙片場的一景，歪斜的灰綠色門板，旁邊是黑白圖案的磁磚，
磁磚上的窗戶隱隱看出窗內掛著一頂假髮。
Eggleston的攝影很明顯地並非寫實，也非報導攝影，而是透過彩色攝影呈現他個人特殊的視角
以及他想表達的美感，比起攝影，更精確來說是以藉著攝影來創作。他也畫畫，不管是繪畫或
攝影都有他獨到的風格。

看完會覺得這位先生真的有一雙很厲害的眼睛，哈哈，攝影家之眼。
很值得看的展覽。

不過今天去Old Street附近本來就打算去另一個小gallery看下面這個快結束的小展：


HANS-PETER FELDMANN
19 November 2009 - 16 January 2010
From: Ancient & Modern

德國藝術家Feldmann喜歡收集各種影像，這個小展是他所收藏的裸女郵票
小展間裡這些郵票沿著牆邊排成一長列，很壯觀喔
裡面包括不少高更、莫迪里亞尼、魯本斯著名的裸女圖像
郵票有很多是盧安達或阿拉伯聯合酋長國Ajman等特殊國家來的
每張上面都有郵戳。。
輪仔收藏的攝影集裡有一小本Feldmann以收集的特殊影像構成的Voyeur
小小一本，內容卻是非常有趣
去年在威尼斯雙年展也有看到Feldmann的投影作品。


punctum 攝影

20100116看展筆記

Victoria Miro 旁的 Parasol Unit正在展出的Visible Invisible: Against the Security of the Real
畫展也可順道一看⊙

希望今年的展覽筆記也不要半途而廢廢廢廢......可惜了去年下半年看到很多很棒的展覽。

[Exhibition Note] Abbas Kiarostami@Purdy Hicks Gallery

常常在London Bridge附近晃來晃去，尤其擅長走小巷子、小社區，算的上是很熟這附近路的我卻沒走進去過Purdy Hicks這條巷子，大約只有夜晚迷路時在巷口繞過幾回，這個小商業Gallery的採光良好，走在木頭地板上還沒抬頭看阿巴斯的攝影，就覺得挺舒服的。是一個漂亮的Gallery，連窗邊的暖氣爐都寬扁的好可愛。



阿巴斯的攝影和他的電影一樣有大量空曠的美感，有幾幅作品是把攝影作品印在油畫布上展，讓攝影有畫的質感。但沒有劇情的阿巴斯畢竟有點空虛。有一幅轉印在畫布上的樹林滿印象深刻的，還有幾幅有擋風玻璃水滴的感覺個人滿喜歡的，讓我想起開車時的下雨天，雨水沿著車窗落下的模糊影像。

我喜歡的電影導演裡有不少喜歡在電影裡放置大量的自然風景，就像阿巴斯無盡的蜿蜒的空曠山路，還有塔可夫斯基電影裡的俄國樹林與荒野，河瀨直美則著迷於季節裡的晴雨變遷與樹葉、花朵等細節。但如果抽掉說故事的部分，光看風景，似乎就沒有那麼吸引人了。

而攝影家裡還是有川內倫子能把日常拍的極有故事性，大量偏白的影像表現的日常事物或是盆栽，看著會有像太陽底下曬到有點頭暈目眩地恍神感，也很有記憶裡泛白的洗舊感。沒有特別喜歡虫卷川實花，但朋友曾送我他的過於鮮豔的金魚與花朵系列的貼紙，也拍的很有味道，貼在筆記本的一角顯得特別有精神。

雖然河瀨直美曾驕傲地說她照片也拍得很好喔，但看過以上的例子，就會覺得攝影與電影還是兩件事，就像某年買了溫德斯的攝影集《Once》，作為很有紀念性的禮物，但翻看其中總是沒有看慾望之翼、巴黎德州，或是里斯本的故事讓人興奮啊。

以上純粹是非常主觀的個人感想。

這個展覽的展期超短，只有五天， 網頁如下：
http://www.purdyhicks.com/exhibitionmay2009.php

[ 展覽筆記 ] 辛蒂雪曼與柬普寨

五月份倫敦的天氣越來越溫暖，日落的時間向後挪移，是對旅客或住民都十分可親的季節。
我們夫婦兩窩在家裡忙了好一陣子，最近手邊忙的告一段落，一有時間就趕快看幾個快結束的展覽。

Spruth Magers Gallery在展Cindy Sherman新作，看簡介時覺得好像有不少作品。
老遠跑去才發現，只有三幅作品，真是匪夷所思地少。
當然是很失望，三幅走來走去，每一幅都看了好幾遍，還是一下子就看完了。
這系列雪曼打扮地很高貴，在討論階級與影像的關係，
這個主題放在商業藝廊不是挺諷刺？

再訪Brixton，去看柬普寨波布S21監獄的攝影展：Facing Death
小小的Gallery裡，在午後斜陽裡看還是有點發寒。
在金邊波布紀念館的記憶一下子都與這小展融合在一起。
金邊的紀念館有很多照片、畫作，還有留著屠殺時的刑具，跟一股怪味。
這個展覽展出的照片不如金邊多，但對於背景與影像有比較多的說明跟詮釋。
兩者之間還是可以互補，也因為花很多時間在「閱讀」，比較不會跟在金邊一樣，一邊看紀念館，一邊對抗自己對這個屠殺小學不舒服的感覺。

英國的策展觀念大部分還是要加上很多的文本，
從背景、理論、詮釋都透過文字為媒介，常常是「讀」一個展覽多過「看」一個展覽。
剛開始很不習慣，但有時在考慮看展覽時，一個參觀者如何才能與作品之間保持平等的關係，
不會被作品的強度吃掉，太過以情緒與作品互動，
知識型的展覽在這方面，還是有其優點在。

藝廊網址：http://www.photofusion.org/

說到柬普寨，還滿想看新舞風永子與高麗的「柬普寨故事」的。

桌前風景 and 展覽筆記Miyako Ishiuchi＠MHG

石內都＠Michael Hoppen Gallery

收到SD卡了，試拍一張接著匆匆出門。
光線不是很好的下午。
這個桌前風景剛好有石內都展覽的小海報，是拍攝石母親的藍色口紅。
還好這張有折到，便宜我掛在桌前。另兩張收地很好地準備以後帶回家。
其實應該豎起來放，為了減少破壞牆面，只好橫著擺。

下面有Gerhard Richter畫另一個女兒Betty的畫像。
左下角是某段時期Shunt的小卡。
右下角是Bacon舊時工作室的影像。
底下襯著的是衛報送的路易斯‧布爾喬亞（Louis Bourgeois）小姐設計的包裝紙
（其實中間有點破掉了。。）
種種細節不虞贅述。