Peter Brook的《十一與十二》探討宗教議題 節奏有沈靜的冥想特質

Credit: Pascal Victor/ArtComArt

圖片來源：Barbican

一大塊橘紅色的布、幾塊木頭就能構成彼得‧布魯克看似簡單卻深邃的舞台世界，正可謂「一粒沙窺世界、一朵花見天堂」。劇場導演彼得‧布魯克的舞台新作《十一與十二》（11 and 12）在倫敦巴比肯藝術中心演出，雖然評價兩面，但將近一個月的檔期幾近座無虛席，觀眾無不被吸引進入布魯克簡約卻無窮無盡的劇場世界。

布魯克的新作是今年巴比肯藝術中心「bite」系列重要壓軸之作，「bite」旨在介紹給觀眾最新最好的藝文作品，這些作品以創新的方式來結合舞蹈、戲劇與音樂，每年均有不少叫好叫座的佳作。巴比肯bite從二００五年就持續推出布魯克的新作，今年更是共同委製《十一與十二》的三個單位之一，因此該作去年底在巴黎Bouffes du Nord戲院首演後，今年二月轉往倫敦開始國際巡演的旅程。

高齡八十六歲的彼得‧布魯克雖是英國導演，早年與英國皇家莎士比亞劇團合作多齣莎劇，但一九七四年即將工作駐點轉往巴黎的Bouffes du Nord劇院，與布魯克合作的演員也來自世界各地，這次的演出團隊就包括來自非洲、美國、歐洲及巴勒斯坦的演員，音樂則由長期與布魯克合作的日本音樂家Toshi Tsuchitori配樂。

這齣劇是關於西非於一九三０年代法國殖民時曾實際發生的宗教紛爭，當時非洲伊斯蘭蘇菲教派領袖提爾諾．波卡（Tiero Bokar）深陷祈禱的次數到底是十一次還是十二次的爭議，結果引發教徒間的憎恨與殺戮，甚至在法國殖民政府的介入下產生嚴重的衝突。當波卡試圖解決這個爭議轉而支持祈禱次數不同的另一派領袖時，反而被信徒放逐，最後孤獨而死,。

這個故事由西非作家Amadou Hampâté Bâ於一九五七年寫成書，布魯克為了搬上舞台籌備多年，請劇作家Marie-Hélène Estienne改編，再由自己擔任導演。

布魯克透過這齣劇探討深刻的宗教議題，也探討生命與死亡、時間與結束，並強調戲劇能給每個觀者不同的體驗。雖然主題看似複雜，但布魯克卻能以簡單的形式、充滿哲理與靜思的台詞來詮釋這些內容。簡單的舞台設計呼應布魯克近年更趨簡約的戲劇形式，舞台上平鋪在地上的一塊布可以是西非的沙漠，捲起來由兩人抬著又變成行駛在河上的小船。七個男性演員擔任主要角色，但需要演出女性配角時，男演員簡單把圍巾包住頭，透過嬌媚的神態語調，馬上就能反串出性別倒置的幽默。

布魯克的舞台即使呈現衝突的場面，仍然顯得冷靜持重。布魯克濃縮了西非八十幾年前的宗教爭議，呈現在舞台上，但在二十一世紀的當前來看卻絲毫不顯突兀，戲劇中對暴力的質疑，對人與人之間容忍的侷限，即使是當代依然呼應著歷史洪流中層出不窮的相似紛爭，而劇中對法國殖民西非時期的反諷嘲弄，在今日的法國首演更凸顯其意義。但英國的劇評對布魯克的新作卻不盡然照單全收，評價十分兩極，有的劇評喜愛布魯克簡潔的形式與近乎冥想的沈靜，部分劇評則認為這齣劇太過沈悶、教條。

我個人倒是非常喜愛布魯克老先生的新作，尤其是簡單的舞台有不少巧思讓人稱奇，舞台上造型簡單的兩根樹枝，底部卻配備了滑輪方便移動。幾塊木頭豎著擺是裝飾，橫著擺就成為椅子，簡約實用。而布魯克的主題看似教條，但小至人與人之間的相處應對，大至呼應以巴衝突、中東戰爭都有深遠的警世意涵。而巴比肯藝術中心配合《十一與十二》的演出也推出布魯克的老電影專題，因為機會難得，我也順道回味了布魯克一九六０年的舊片《Seven Days…Seven Nights (Moderato Cantabile)》，看到了早年珍妮摩露與楊波貝蒙的風采。

原刊於2010年四月號PAR表演藝術雜誌